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描写春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让我们理解了江湖义气!,陈红

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这些年来,关于“港片已无”的论调听到耳朵都起茧了。

这种说法,每年在标志着香港电影最高荣誉的金像奖颁奖典礼往后,尤为夺人耳目。

第38届金像奖刚刚落下帷幕,上一年的大抢手《无双》成为最大赢家;

包办了最佳影片、最佳导演在内的7项大奖。

人心所向的一同,02995511许多网友却表明除了《无双》,其他入围港片全都没有看过……

《无双》获奖后,没有热搜,没有刷屏,本年的金像奖又比从前更落寞了一些。

香港电影,真的老了吗?

伴随着许多80、90后走过一整段芳华的港片,黄金时代时它是神相同的存在,怎样就下跌神坛了?

提到香港电影的黄金时代,就不得不提邵氏vs嘉禾的“双雄争霸”。

抗战成功后,大志不减的邵逸夫出任邵氏掌门,从此香港电影迎来了春天。

前期内地观众看到的引芒部山村进片,大多是“邵氏出品必属佳品”的电影。描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红

“香港电影教父”吴思远曾说,邵氏兴盛期代表的便是tekscan香港电影,香港电影便是邵氏。

邵氏家大业大,旗下明星许多。

和当下的“天价片酬”不同,那时的艺人和导演都是邵氏签约职工,领薪酬过日子,所以拍片本钱很低。

并且,邵氏还垄断了片场和影院,随意拍个片在香港都能有好票房,外地再卖一卖,日子倍儿香。

光辉期的邵氏影业,站在C位的便是邵逸夫

邵氏的悲惨剧始于,不太爱惜人才。

天天吐槽薪酬低的大导演李翰祥,总算仍是跑欧毒舞蹈视频台湾自立门户去了;

邵氏最高智囊邹文怀也跟邵逸夫闹掰,另立门户建立嘉禾影业,跟邵氏对着干。

自己走还不算,邹文怀还挖走了邵逸夫的爱将王羽,翻拍邵氏名作《独臂刀》。

7ipx0060时代初,嘉禾的《盲侠大战独臂刀》上映,邵逸夫抓住时机,怒怼邹文怀侵权,对香港电影影响深远的邵氏vs嘉禾“龙虎争斗”,自此拉开序幕。

丢失多员大将,邵氏元气大伤。

但是本该是自己的一块“肥肉”,邵氏还拱手让人了。

那时候,在美国的李小龙表明想回国内开展。

财大气粗的邵逸夫志在必得,对李小龙的心情很是严苛,好强的李小龙不干了。

知道邵感喟的拼音逸夫和李小龙谈崩了,邹文怀雷厉风行,派人到美国访问李小龙,容许给他每部7500美金的片酬,满意他提出的一等废妾一切要求。

李小龙被邹文怀的诚心打描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红动:

那我就先给你们拍两部试试?

说这话后的第二年,嘉禾的《唐山大兄》上映,邵逸夫肠子都悔青了。

仅5个月后,李小龙拍出《精武门》,将他的功夫魅力和民族心情结合,破了《唐山大兄》的香港票房纪录。

李小龙自导自演的《猛龙过江》相同万人空巷,嘉禾赚了个钵满盆盈,邹文怀心里乐滋滋。

那时候,成龙仍是片场一名武替,是被李小龙“毒打”的龙套艺人。

一切人描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红都以为,李小龙的时代开端了。

但是不久之后,一代巨星李小龙古怪猝死,留下了永久的谜题和传奇。

巨星李小龙的陨落,对嘉禾无疑是一个沉重的冲击。

而慧眼过人的邹文怀盯上了刚刚锋芒毕露的功夫小子成龙。

凭借成龙及“七小福”的兴起,嘉禾成功让观众从邵氏的“美男子组合”狄龙姜大卫转移了目光。

1979年,成龙在嘉禾拍的第一部影片《笑拳怪招》就一举取得香港电影年度票房冠军。

那时候,“双周一成”中的周润发还在演电视剧,周星驰还在做儿童节目主持人。

成龙一发而不可收,拍的片子悉数成为爆款,也让邹文怀实在打败邵逸夫,坐上了香港电影的龙头宝座。

1985年,成龙达到了人生的高潮,他主演的《福星高照》《警察故事》等,占有了香港年度票房冠军的前四甲,这一年也被称为“成龙年”。

曾被喷 “票房毒药”的周润发,总算带着《英豪本色》异军突起,“小马哥”红遍半边天。

1987年,周润发主演7部电影相继上映,其间5艳情部杀入了香港年度票房冠军前十,1987年也被称为“周润发年”。

第二年的金像奖上,发哥一同以《龙虎风云》《秋天的神话》以及《监狱风云》三部影片,提名金像奖最佳男主角并终究获封影帝。

这能够说是前无古人,后,也或许再无来者。

更夸大的事发生在1992年,周星驰一人包办香港电影票房前五名,这个纪录至今无人能破,后人可怕也无法企及。

也便是说在整个八、九十时代,香港电影票房冠军的宝座,根本上由成龙、周润发、周星驰三人轮番强占,人们便将哥仨放在一同,并称“双周一成”。

邵逸夫眼看电影江山大势已去,远见卓识的他,早在70时代就把精力转到开展“无线”电视工作上;

举行的艺员培训班巨星辈出,香港小姐选美名满香江。

1998年,嘉禾的釜山道片场被政府回收,好在政府又拨出一块地皮兴修影城;

列出的各种招标资历,摆明只需实力雄厚的嘉禾一家契合。

嘉禾要想活命就需要这块地,而邹文怀也是志在必得。

可他没想到这事竟出了幺蛾子,现已停产多年的邵氏半路杀出;

联合我国星、寰亚等六家公司抱团竞标,最终战胜了单枪匹马的描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红嘉禾。

没了片场,公司起了内讧,北上开展又不顺畅,从前风景无限的嘉禾跌入谷底。

2007年,邹文怀宣告退休并将股份售卖,宣告香港曾调教男人经最大的电影公司就此闭幕。

在2011年邵逸夫把TVB售出,邵氏时代正式完毕。

他老了,早已无心恋战。

从前港姐选美,他每年都要站台,还能亲一下冠军,后来是握一下手,再后来他的手仍是助理帮助端起的。

2014年,邵逸夫逝世。

4年后,他的“劲敌”邹文怀也走了。

沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝……

邵奶爸是白骨精氏和嘉禾时代虽然远去,但二者却为华语电影留下了逾越1600多部著作。

虽然其间有些是当年的赶工粗糙之作,但那个时代的面貌再无法复刻。

他们从前代表常州诺第宅着香港电影的巅峰,让香港一度成为好莱坞之后国际第二大电影产地。

那时许多东南亚乃至是西方观众,都是港片的忠诚影迷。

观众对影片的需求越来越大,影院越开越多,东南亚和台湾商场求过于供,本乡商场稳赚不赔。

1988年,韩国也开端对港片敞开,让张国荣、周润发、王祖贤具有很多韩国影迷。

韩国人至今夸一个女孩长得美观,就说“长得像王祖贤”。

多年后在韩剧《请答复1988》里,仍可见“港流”对其时韩国盛行文明的影响。

港片的影响是国际性的。

到了八十时代,香港现已具有全球规划数一数二的电影王国,所制作的电影数量,简直逾越一切西方国家,输出电影之多,仅次于美国。

美国电影学者大卫波德威尔就曾把香港电影称为

“电影史上一个成功的故事”,

以为港片发出的文明吸引力之所以动听,便是由于制作了艺术技巧。

这个技巧,便是文娱的艺重生之国民女神安歌术。

香港电影,实在把文娱的艺术发挥到极致。

1988年,港产电影发行数量现已激增到一百多部,香港影人挣钱的“黄金时代”开端了。

香港电影以速度和跟风著称。

李小龙离世了,市面上就呈现了多个仿照李小龙风格的动作明星,但没一个是成功的。

后来李小龙的“接班人”成龙也成了爆红的票房冠军,市面上又是清一色的喜剧功夫片。

王晶的《赌神》火了,一切人扎堆拍赌片,什么赌王、赌霸、赌侠、赌神、赌圣、赌魔、赌尊……

程小东的《倩女幽魂》火了,市面上又充溢着古装鬼片,王祖贤自己也一口气拍了多部女鬼片。

相对于好莱坞,其时港星的片酬实在低得不幸。

男星中身价最高的是张国荣,片酬500万港元起步。

但那毕竟是张国荣,大多数艺人的“薪酬”都很低,所以咱们都张狂接戏。

放在今日,是多么难以想象啊。

如此高密度的拍照,艺人的日子不规则在所难免。

王祖贤小姐姐拍着拍着就得了胃病被送进医院,病床上的她仍是一副倾国倾城的仙女容貌。

不描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红仅是艺人,当年连暗地拍摄、武指、灯火、道具都身兼三四个剧组,忙得不亦乐乎。

只因市道太好,有出资就拍片,只需开戏就能回本。

鼎盛时期,王家卫就摆出一套全明星阵型,骗来了台湾片商的出资,拍了一部文艺片《东邪西毒》,观众看不懂,票房扑街了。

老友刘镇伟为了补偿《东邪西毒》的商业丢失,找来原班人马编造出了一部《东成西就》,果真大卖特卖。

虽然辛苦,可那个时代的电影人真是“敬业”得不得了。

邵氏的一名写手,三天便写完一个剧本。

徐克很少睡觉,他还要逼着其他工作人员和艺人跟他一同拼命。

那些不计报酬的年青小白最受电影公司欢迎,舒淇大学时就写剧本,成龙艾彼手表、吴宇森和李修贤在25岁就开端自编自导。

就算是明星,其时也没有特别待遇。

周润发和梁朝伟经常是在拍摄棚睡觉,片场的背囊里装了睡袋、牙刷牙膏、内衣裤……

一切人都在拼命,都想在“九七”之前狂赚一把。

可还没到回归宝树堂麝香壮骨膏之年,香港电影现已开端走下坡路了。

先是产值过剩,拍片一时爽,一直拍,香港市民也吃不消。

再是滥作横行,各种跟风仿照之作,没有新意,看多了也会腻。

影片质量良莠不齐,票房一路狂跌,可明星的片酬却越来越高。

在这样的情况下,王家卫们骗不到出资了,周润发们跑去好莱坞开展了。

港片的西方之旅受挫,好莱坞大片却来势汹汹。

1993年,一部叫马亚丽《侏罗纪公园》的西片在香港创下6000万票房,打破之前海贼王剧场版13鬼域乡大冒险港片的票房神话。

香港人这才知道,本来西方好莱坞这样拍电影,咱们的“东方好莱坞”现已被他人甩开了好几条街。

1995年,香港电影迎来了职业隆冬;

大大小小的公司纷繁关闭,从前身兼数职的电影人一夜之间赋闲了。

邹文怀无语凝噎:

邵逸夫这老头子坏得很,他竟然早就料到了这天,成功躲过了港片的低潮期。

邹文怀手下只需王晶仍然坚硬,他拍的《古惑仔》系列,以“香港速度”一年内上映三部,均匀票房两千万;

为萎靡的香港影坛带来几分生机,却描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红也是末日的一抹落日。

1998年4月,《泰坦尼克号》在我国上映,在国内形成史无前例的颤动,连盗版光碟都能炒到几十块钱一张。

香港电影这座大厦,就这样轰然坍毁。

大导演张彻总结说:

邵氏的兴衰,是美国影都好莱坞兴描绘春天的词语,2019香港金像奖谢幕:感谢当年的港片让咱们理解了江湖义气!,陈红衰的缩影。

其实,邵氏和嘉禾的兴衰,又何曾不是香港电影兴衰的缩影呢?

1997年,香港回归,《春光乍泄》正在香港的电影院里热映,两大男神奉献精彩表演,可票房只需戋戋860万。

2002年,《无间道》好像给现已衰落不胜的香港电影带来新的期望。

《无间道》在香港收成了5500万港币的票房,却并没有在内地上映。

但是同年,以香港艺人作为主演的《英豪》却成了内地票房冠军。

“北上”,好像成为了香港电影仅有的出路。

“港片已无”的概念,某种层面上不无道理。

后来的香港电影,或者说港陆“合拍片”,多少失去了一些“港味”。

比方吴宇森拍《追捕》,低劣复刻自己的风格,可他今日放的鸽子,和八十时代放的现已不是同一种鸽子了。

比方徐克拍《智取威虎山》和“狄仁杰系列”,他从前的艺术精华根本现已没了。

咱们总是太怀旧,而他们知道咱们毫不勉强吃这一套。

林燕妮问过张国荣一个问题:

“你介怀在荧幕上年月老去吗?”

张国荣答:

“我介怀的!作为艺人,幕前的艺术生命是有年限的。年岁大了,在荧幕上不再美观了,那又何须现世?”

所以,他宁可在人生的巅峰时挑选落地,也不肯在荧幕上年月老去?

假如张国荣还活着,本年63岁了,他还在演戏吗?

比他年长一岁的周润发,现在仍然是香港电影的顶梁柱。

但是在《无双》里,当廖启智还在称周润发为少爷时,忽然有点心酸。

人仍是那个人,表情动作仍然类似,当发哥再次点着这张钞票时,中心现已隔着30年年月。

香港电影,真的老了,维多利亚上空的星光,暗淡了。

周星驰不再演戏,转而和张柏芝炒cp时,头发已然斑白。

现在的周星驰,孙光骏违规一脸沧桑而缄默沉静。

有人问他何时想成家,他的答复令人疼爱:

我这个姿态,应该没时机了吧。

《黑社会》里有台词:

新人要上位,白叟宋丹雅不要占着位子不让。

刘嘉玲亦如是感叹,看来看去那么多年都是咱们这些人,新人什么时候才干出面?

信任每一个看着港片长大的内地70、80、90后们,必定也会和我相同,对香港这片土地充溢神往,对他们的文明充溢敬畏。

在电影院和互联网还未遍及的时代,城市角落里的录像厅播映的简直都是香港电影;

家里的影碟机和一张张光碟,曾是咱们对港片的最深回忆。

现在,那些录像厅现已化为乌有,那些光盘现已被咱们扔在回忆的角落里。

90时代的街头录像厅举目皆是

或许香港再回不到谭张争霸、四大天王、双周一成这样的巨星盛世,但当下的新鲜血液仍然令人欢喜,未来仍然值得等待。

日子不是电影,日子比电影,难多了。

当旧日的漫天繁星,行色匆匆地湮没在一般人群中,这或许才是实在的日子。

江湖老了,当年的侠客们也老了,韶光能够抹去痕迹,却抹不苏武商标有关信息去几代人的芳华回忆;

年月神偷,却带不走港片曾给过咱们的感动。

有幸见证,香港电影和他们的黄金时代。